극장용 장편 애니메이션 데쓰조
쓰레기장에서 파리를 키우는 아이, 그 아이를 포기하지 않는 선생님.
2029년 최종 완성 목표
참여 스탭 포트폴리오Creative Team Portfolio参加スタッフのポートフォリオ
작품 소개
제목 : 데쓰조
원작 : 하이타니 겐지로의 『토끼의 눈』
형식 : 극장용 장편 애니메이션 2D
장르 : 드라마
타겟 : 가족 및 성인 관객
러닝타임 : 80분
감독 : 민성아
제작 : 라이터
기타 : 일본 300만부 / 한국 100만부 가량 판매 (추정치)
시놉시스
시놉시스
1970년대, 일본의 한 공업지대.
매연과 쓰레기 냄새가 가득한 초등학교에 신임 교사 고다니가 부임한다.
“아이들과 진심으로 소통하는 교사가 되고 싶어.” 그녀의 첫날은 희망으로 시작된다.
하지만 현실은 다르다. 쓰레기 소각장 옆, 공장 굴뚝이 둘러싼 학교. 가난한 가정환경 속에서 살아가는 아이들.
그중에서도 유독 눈에 띄는 한 아이가 있다. 데쓰조.
친구들과 어울리지 못하고, 병 속에 파리를 넣어 애완동물처럼 키우는 소년이다.
다른 교사들은 말한다.
“저 아이는 문제아예요. 손쓸 방법이 없어요.” 학생들도 수군거린다.
“데쓰조는 이상해. 파리를 키우잖아.”
하지만 고다니는 포기하지 않는다.
“왜 파리를 키울까? 이 아이 눈에는 세상이 어떻게 보일까?”
쓰레기장을 찾아가고, 데쓰조의 집을 방문한다. 그가 사는 세계를 천천히 들여다보기 시작한다.
감독 소개
감독 소개 민성아
민성아 감독은 한국예술종합학교 전문사과정에서 애니메이션을 전공했으며, 2D 애니메이션의 연출과 스토리보드, 작화 등 다양한 분야에서 활동하고 있다.
민성아 감독의 연출은 등장인물의 감정과 내면을 세심하게 따라가며, 관객이 인물의 삶에 자연스럽게 몰입하도록 이끈다. 뛰어난 작화 능력과 섬세한 연출이 어우러져 이야기의 정서와 깊이를 더한다. 주인공이 겪는 사건과 갈등은 짧은 시간 안에 펼쳐지더라도, 그 경험을 통해 자신과 세상을 이해하고 스스로 성장해 가는 과정은 깊이 있게 그려진다. 작은 감정의 변화와 선택을 놓치지 않는 시선이 인물의 성장을 설득력 있게 전한다. 이러한 섬세함과 함께, 역동적이고 긴박한 상황에서는 장면의 움직임과 호흡을 조율해 관객의 몰입을 이끄는 연출 역량도 갖추고 있다. 인물의 내면을 깊이 있게 담아내는 장면과 긴장감 넘치는 장면을 균형 있게 구성하며, 작품의 완성도를 높인다.
장편 애니메이션 《마당을 나온 암탉》의 애니메이션 조감독, 《언더독》의 레이아웃 작업에 참여하며 상업 애니메이션 제작 경험을 쌓았다. 이와 함께 영화제에서 좋은 평가를 받은 다양한 중·단편 애니메이션을 연출해 왔다. 《손수건》, 《밥묵자》, 《다섯 번째 계절》을 비롯해 《할아버지 집에는 귀신이 산다》, 《보리야》, 《늙은 개》 등 여러 작품에서 감독으로 활동했으며, 《시골개 마루》의 파일럿 애니메이션을 연출했다.
제작사 소개
라이터 · 김광회 프로듀서
라이터의 대표 김광회 PD는 계원예술대학교에서 애니메이션을 전공하고, 대학원에서 디지털미디어와 스토리텔링을 공부했다. 슬랩스틱 코미디 애니메이션 《빼꼼》의 프로듀서로 활동하며 스페인·프랑스·중국과의 공동제작을 경험했다. 캐릭터 라이선싱과 홍보·마케팅을 비롯해 애니메이션 산업 전반에 걸친 비즈니스 경험을 쌓았으며, 이후 유튜브 애니메이션 프로젝트 《좀바라 TV》를 진행했다.
현재는 뛰어난 창의성과 자신만의 독특한 연출 세계를 지닌 감독들과 함께 애니메이션 프로젝트를 진행하고 있다. 주요 제작·프로듀싱 참여작으로는 2026년 장편 애니메이션 《직장인 체육대회》(이용선 감독), 2024년 중편 애니메이션 《찾아라 데스티니》(조예슬 감독), 단편 애니메이션 《엔터티》(정희빈 감독)가 있다. 이 밖에도 다양한 작품의 외주 제작 프로젝트를 수행했다. 현재 장편 애니메이션 《데쓰조》를 기획하고 있으며, 작품에 적합한 핵심 제작 인력을 확보하고 완성도를 높이기 위한 준비를 이어가고 있다.
김광회 프로듀서가 《데쓰조》의 원작인 《나는 선생님이 좋아요》(한국 제목) / 《토끼의 눈》(일본 제목)을 높이 평가하는 이유는, 1974년 출간된 소설임에도 여전히 생생한 이야기의 재미와 등장인물들의 매력에 있다. 제목만으로는 학교에서 벌어지는 보편적인 사제관계 이야기로 보일 수 있다. 그러나 작품에는 아이의 눈으로 세상을 바라보아야 한다는 원작자 하이타니 겐지로의 생각과 정신이 담겨 있다. 교사와 제자, 부모와 아이 사이의 갈등이 이어지는 오늘날에도 이 이야기는 여전히 이야기되어야 할 시의성을 지닌다. 김광회 프로듀서는 이러한 원작의 정신과 매력을 살려 완성도 높은 장편 애니메이션으로 구현하고자 한다. 아울러 한국과 일본 그리고 유럽 시장을 동시에 공략하기 위한 방안도 모색하고 있다.
원작 소개
《나는 선생님이 좋아요》는 1974년 리론샤에서 처음 출판되었다. 그로부터 10년 뒤, 이 작품은 여러 의미에서 일본 현대 어린이문학의 한 페이지를 장식한 문제작이라는 평가가 정착되었다.
교사와 어린이 또는 어른과 어린이를 두 축으로 놓고 어린이를 그린 작품이 《나는 선생님이 좋아요》 이전에 없었던 것이 아니다. 어린이문학 세계에서도, 성인문학 영역에서도 그런 작품은 끊임없이 발표되었다. 그럼에도 《나는 선생님이 좋아요》가 그런 수많은 작품들을 제치고 독자에게 사랑받는 이유는, 작가의 뜨거운 인간애가 문학으로서의 약속사항을 충족시켰을 뿐 아니라 훌륭하게 형상화되어 있기 때문이다.
문학으로서의 약속사항이란, 우선 무엇보다 ‘재미’이다. 여기에는 인물과 상황의 확실한 설정, 이야기의 구성, 갈등의 박진감이 반드시 필요하다. 작가는 쓰레기 처리장의 소년과 신임 여교사를 중심으로 이 약속사항의 조건을 충족시키면서 ‘현대의 교육현장’이 안고 있는 문제를 부각시키고, 그것을 교육현장의 문제에 머물게 하지 않고 나아가 교실 밖, 우리 어른들 전체의 문제로서 형태를 부여했다. 그것은 동시에 작가로서 자신의 이념을 제시하는 일이었다.
부모자식 관계, 교사와 학생의 관계를 비롯하여 오늘날 어른과 어린이 사이의 갈등이 심각하다고들 한다. 말뿐 아니라 실제로 우리는 그런 상황 속에서 살고 있다. 남의 일이 아니다. 《나는 선생님이 좋아요》 역시 이런 심각한 현실을 다루었다. 그러나 이 작품은 독자를 절망 속에 버려두고 끝맺지 않는다. 심각한 문제를 심각하게 묘사하는 것이 아니라, 최선을 다해 그 문제와 씨름하는 것이 사실은 삶의 기쁨이라는 것을 납득할 수 있는 형태로 묘사했다. 작가는 심각한 절망을 목표로 하지 않는다. 문제가 심각할수록, 상황이 절망적일수록 생존의 가치와 인간의 희망을 찾아 끊임없이 앞으로 나아간다. 인간과 상황을 ‘웃음’ 속에 안착시키려 한다.
독자의 감동은 등장인물이 지닌 ‘반(反)심각성’ ‘반(反)절망성’에서 생겨난다. 그것은 등장인물에 대한 감동인 동시에 그런 캐릭터를 창조한 작가에 대한 감동이다. 작가의 인간관․존재관에 대한 감동이다.
— 우에노 료 (아동문학가, 문학평론가) 글에서 발췌
日本語
劇場用長編アニメーション『テツゾウ』
ハエを育てる少年と、その少年を諦めない先生。
2029年完成予定
参加スタッフのポートフォリオCreative Team Portfolio참여 스탭 포트폴리오
作品情報
タイトル：テツゾウ
原作：灰谷健次郎『兎の眼』
形式：劇場用長編2Dアニメーション
ジャンル：ドラマ
対象：ファミリー層・成人層
上映時間：80分
監督：ミン・ソンア
制作：LIGHTER
その他：日本で約300万部／韓国で約100万部販売（推定）
あらすじ
あらすじ
1970年代、日本のある工業地帯。
煙とごみの臭いに包まれた小学校に、新任教師の小谷が赴任する。
「子どもたちと心から通じ合える教師になりたい。」彼女の初日は希望とともに始まる。
しかし、現実は違っていた。ごみ焼却場の隣にあり、工場の煙突に囲まれた学校。貧しい家庭環境の中で暮らす子どもたち。
その中に、ひときわ目を引く一人の子どもがいる。テツゾウ。
友達とうまくなじめず、瓶の中にハエを入れ、ペットのように飼っている少年だ。
ほかの教師たちは言う。
「あの子は問題児です。どうしようもありません。」子どもたちもひそひそと話す。
「テツゾウは変だよ。ハエを飼っているんだ。」
それでも、小谷は諦めない。
「なぜハエを飼うのだろう。この子の目には、世界がどう見えているのだろう。」
ごみ処理場を訪ね、テツゾウの家にも足を運ぶ。彼が暮らす世界を、少しずつ見つめ始める。
監督紹介
監督紹介 ミン・ソンア
ミン・ソンア監督は、韓国芸術総合学校の大学院相当の専門士課程でアニメーションを専攻し、2Dアニメーションの演出、ストーリーボード、作画など、さまざまな分野で活動している。
ミン・ソンア監督の演出は、登場人物の感情と内面を丁寧にたどり、観客が登場人物の人生に自然に感情移入できるように導く。優れた作画力と繊細な演出が一体となり、物語に豊かな情感と深みをもたらしている。 主人公が経験する出来事や葛藤が短い時間の中で展開されても、それを通して自分自身と世界を理解し、成長していく過程は深く描かれる。わずかな感情の変化や選択を見逃さない視線が、人物の成長に説得力を与える。 こうした繊細さに加え、躍動感や緊迫感を求められる場面では、動きとテンポを巧みに調整し、観客を引き込む演出力も備えている。人物の内面を深く描く場面と緊張感に満ちた場面をバランスよく構成し、作品の完成度を高めている。
長編アニメーション『마당을 나온 암탉』（仮訳：庭を出ためんどり）ではアニメーション助監督、『언더독』（英題：Underdog）ではレイアウトを担当し、商業アニメーションの制作経験を積んできた。また、映画祭で高い評価を受けた、さまざまな短編・中編アニメーションの監督も務めている。 『손수건』（仮訳：ハンカチ）『밥묵자』（仮訳：ご飯を食べよう）『다섯 번째 계절』（仮訳：五番目の季節）をはじめ、『할아버지 집에는 귀신이 산다』（英題：A Ghost Lives in My House）『ボリヤ』『老犬』などを監督し、『시골개 마루』（仮訳：田舎犬マル）のパイロットアニメーションも演出した。
制作会社紹介
LIGHTER · キム・グァンホイ プロデューサー
LIGHTER代表のキム・グァンホイは、桂園芸術大学でアニメーションを専攻し、大学院でデジタルメディアとストーリーテリングを学んだ。スラップスティック・コメディアニメーション『バックコム』のプロデューサーとして、スペイン、フランス、中国との共同制作を経験。キャラクターライセンスや広報・マーケティングなど、アニメーションビジネス全般に携わり、その後、YouTubeアニメーションプロジェクト『ゾンバラTV』を手がけた。
現在は、優れた創造性と独自の演出世界を持つ監督たちとアニメーションを制作している。主な制作・プロデュース参加作品には、2026年の長編『Company Sports Day』（イ・ヨンソン監督）、2024年の中編『Find! My Destiny』（チョ・イェスル監督）、短編『Entity』（チョン・ヒビン監督）がある。このほか、さまざまな受託制作プロジェクトにも携わってきた。 現在は長編アニメーション『テツゾウ』を企画し、作品に適した主要制作スタッフを集め、完成度を高めるための準備を進めている。
キム・グァンホイが原作『兎の眼』（韓国での題名は『나는 선생님이 좋아요』）を高く評価するのは、1974年に刊行された小説でありながら、物語の面白さと登場人物の魅力が今なお生き生きと伝わるからだ。 題名だけを見ると、学校での一般的な教師と生徒の関係を描いた物語に思えるかもしれない。しかし、作品には「子どもの目で世界を見るべきだ」という原作者・灰谷健次郎の思想と精神が息づいている。教師と生徒、親と子の間で葛藤が続く今日においても、この物語には語り継ぐべき現代的な意義がある。 原作の精神と魅力を生かし、完成度の高い長編アニメーションとして実現することを目指している。あわせて、韓国・日本・ヨーロッパの各市場への同時展開に向けた方策も模索している。
原作紹介
『兎の眼』（韓国では『나는 선생님이 좋아요』（「私は先生が好きです」の意）という題名で刊行）は、1974年に理論社から初めて出版された。それから10年後、この作品はさまざまな意味で日本の現代児童文学の一ページを飾る問題作であるという評価が定着した。
教師と子ども、あるいは大人と子どもを二つの軸として子どもを描いた作品が、『兎の眼』以前になかったわけではない。児童文学の世界でも、大人向けの文学の領域でも、そのような作品は絶えず発表されてきた。それにもかかわらず、『兎の眼』が数多くの作品をしのいで読者に愛されるのは、作者の熱い人間愛が文学としての約束事を満たすだけでなく、見事に形象化されているからである。
文学としての約束事とは、何よりもまず「面白さ」である。そこには、人物と状況の確かな設定、物語の構成、葛藤の迫力が欠かせない。作者は、ごみ処理場の少年と新任の女性教師を中心に、これらの条件を満たしながら「現代の教育現場」が抱える問題を浮かび上がらせた。そして、その問題を教育現場だけにとどめず、教室の外にいる私たち大人全体の問題として形を与えた。それは同時に、作家として自らの理念を示すことでもあった。
親子関係や教師と生徒の関係をはじめ、今日、大人と子どもの間の葛藤は深刻だと言われている。言葉だけではなく、私たちは実際にそのような状況の中で暮らしている。他人事ではない。『兎の眼』もまた、この深刻な現実を扱っている。しかし、この作品は読者を絶望の中に置き去りにして終わらない。深刻な問題をただ深刻に描くのではなく、その問題と力を尽くして向き合うことこそが、実は生きる喜びなのだと納得できる形で描いている。作者が目指すのは深刻な絶望ではない。問題が深刻であるほど、状況が絶望的であるほど、生きる価値と人間の希望を求めて、絶えず前へ進む。人間と状況を「笑い」の中に落ち着かせようとするのである。
読者の感動は、登場人物が深刻な現実に押しつぶされず、絶望に屈しない姿勢から生まれる。それは登場人物への感動であると同時に、そのような人物を創造した作者への感動でもある。作者の人間観、そして人間の存在を捉える視点への感動なのである。
— 上野瞭（児童文学作家・文芸評論家）の文章として紹介された韓国語の抜粋をもとに翻訳
English · UK
Tetsuzo · A 2D animated feature film
A boy who raises flies. A teacher who refuses to give up on him.
Target completion: 2029
Creative Team Portfolio参加スタッフのポートフォリオ참여 스탭 포트폴리오
Film information
Title: Tetsuzo
Based on A Rabbit’s Eyes by Kenjiro Haitani
Format: 2D animated feature film for cinema
Genre: Drama
Audience: Families and adults
Running time: 80 minutes
Director: Min Sung-ah
Production: LIGHTER
Additional information: Approximately 3 million copies sold in Japan / 1 million in Korea (estimates).
Synopsis
Synopsis
The 1970s, in an industrial district in Japan.
Miss Kodani, a newly appointed teacher, arrives at a primary school filled with smoke and the smell of rubbish.
“I want to be a teacher who truly connects with the children.” Her first day begins with hope.
But the reality is different. The school stands beside a rubbish incinerator, surrounded by factory chimneys. Its children live in poverty.
One child in particular catches her attention. Tetsuzo.
A boy who struggles to get along with his classmates and keeps flies in a jar as though they were pets.
The other teachers say:
“That boy is a troublemaker. There’s nothing we can do.” The pupils whisper too.
“Tetsuzo’s strange. He keeps flies.”
But Miss Kodani refuses to give up.
“Why does he keep flies? What does the world look like through his eyes?”
She visits the rubbish disposal site and Tetsuzo’s home. Slowly, she begins to look into the world in which he lives.
About the director
About the director · Min Sung-ah
Min Sung-ah studied animation in the Master of Fine Arts programme at the Korea National University of Arts. Her work spans directing, storyboarding and 2D animation.
Her direction follows her characters’ emotions and inner lives with care, drawing audiences naturally into their experiences. Her exceptional drawing skills and sensitive approach work together to give each story emotional depth. Even when a protagonist’s encounters and conflicts unfold within a brief span of time, she gives depth to the process through which they come to understand themselves and the world, and grow as individuals. Her attention to subtle shifts in emotion and to the choices characters make lends conviction to their development. Alongside this sensitivity, she brings a strong command of movement and pacing to dynamic, tense situations, sustaining the audience’s involvement. By balancing intimate character moments with scenes of urgency and tension, she strengthens the film as a whole.
She gained experience in commercial animation as animation assistant director on Leafie, a Hen into the Wild and through layout work on Underdog. She has also directed a range of short and medium-length animated films that have been well received at film festivals. Her directing credits include Handkerchief, Bab Mook Ja, The Newly Coming Seasons, A Ghost Lives in My House, Boriya and Old Dog. She also directed the pilot animation for Maru, the Country Dog.
About the studio
LIGHTER · Producer Kim Kwang-hoi
Kim Kwang-hoi, head of LIGHTER, majored in animation at Kaywon University of Art and Design and studied digital media and storytelling in graduate school. As a producer on the slapstick comedy animation Bernard, he gained experience in co-production with Spain, France and China. His work spans the animation business, including character licensing, publicity and marketing. He subsequently led the YouTube animation project Zombara TV.
He now collaborates with directors whose creativity and distinctive approaches shape their own cinematic worlds. His credits as a producer include the 2026 animated feature Company Sports Day, directed by Lee Yong-sun; the 2024 medium-length film Find! My Destiny, directed by Cho Ye-seul; and the short film Entity, directed by Jeong Hui-bin. He has also worked on a range of commissioned production projects. He is currently developing the animated feature Tetsuzo, bringing together the core creative and production team to prepare the film and strengthen its quality.
What Kim values in Tetsuzo’s source novel, A Rabbit’s Eyes (published in Korea as 나는 선생님이 좋아요 (meaning “I Like My Teacher”)), is the enduring pleasure of its story and the appeal of its characters, even though the novel was first published in 1974. The title may suggest a familiar story about teachers and pupils. Yet the novel embodies author Kenjiro Haitani’s conviction that we should see the world through children’s eyes. At a time when tensions between teachers and pupils, and between parents and children, continue, its themes remain relevant and deserve to be told today. Kim aims to bring the spirit and appeal of the novel to a fully realised animated feature. He is also exploring ways to launch the film in the Korean, Japanese and European markets simultaneously.
About the original novel
A Rabbit’s Eyes, published in Korea under the title 나는 선생님이 좋아요 (meaning “I Like My Teacher”), was first published by Rironsha in 1974. Ten years later, it had come to be regarded as a thought-provoking work that, in many respects, marked a significant chapter in modern Japanese children’s literature.
A Rabbit’s Eyes was not the first work to portray children through the relationship between teachers and pupils, or between adults and children. Such works had appeared continually in both children’s literature and literature for adults. Yet readers cherish this book above so many others because the author’s passionate love of humanity not only fulfils literature’s promises but also finds a compelling artistic expression.
Foremost among those promises is the pleasure of a good story. This requires clearly established characters and situations, a well-shaped narrative and compelling conflict. Centring the story on a boy from a rubbish disposal site and a newly appointed teacher, the author fulfils these conditions while bringing the problems of contemporary education into focus. He does not confine them to schools, but gives them form as concerns that reach beyond the classroom and involve all of us as adults. In doing so, he also sets out his own convictions as a writer.
We are told that conflict between adults and children has become serious, whether between parents and children or teachers and pupils. This is more than a matter of words: it is the reality in which we live. It concerns us all. A Rabbit’s Eyes also addresses this troubling reality, but does not end by abandoning its readers to despair. Rather than simply presenting serious problems in a solemn way, it shows convincingly that doing our utmost to grapple with them can itself be a source of joy in living. The author’s aim is not to leave readers in profound despair. The more serious the problem and the more desperate the situation, the more persistently he moves forwards in search of the value of life and of human hope. He seeks to bring people and their circumstances into the embrace of laughter.
Readers are moved by the characters’ refusal to be overwhelmed by the gravity of their circumstances or to surrender to despair. They are moved not only by the characters, but also by the writer who created them—by his view of humanity and of human existence.
— Translated from the Korean-language excerpt attributed to Ryo Ueno, children’s author and literary critic
출처 · BGM: 夏色叙情 — Amacha / 甘茶の音楽工房 (Music Atelier Amacha)